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Ciclo de cine: "Cines de Asia Central" en Casa Asia


El sábado pasado, día 22 de enero, comenzó en Casa Asia Barcelona un ciclo de películas sobre las cinematografías de los países ex-soviéticos de Asia central.

El ciclo que se presenta aborda diez producciones que pertenecen a dos épocas significativas: la primera, entre 1963 y 1972, que se caracteriza por un desvío de los tópicos temas de la filmografía soviética, a favor de la construcción de una conciencia nacional en cada una de las cinco repúblicas; el segundo período, de 1992 a 1998, arranca con la disolución de la URSS y la independencia de las repúblicas centroasiáticas, donde el cine se convierte en un instrumento para reconstruir la identidad perdida de los pueblos de Kazajstán, Kirguistán, Tayikistán, Turkmenistán y Uzbekistán.

Programación:

- Sábado, 22 de enero de 2011, a las 19.30 h «No eres huérfano» (Ty ne sirata) Uzbekistan. Shukhrat Abbasov. 1963.

Esta película uzbeka redunda en algunos de los temas característicos del cine soviético de los años sesenta, relacionados con los episodios más dramáticos originados por la II Guerra Mundial. No obstante, Shukhrat Abbasov supo dotarles de una luz diferente, conservando la ideología formal soviética y sustituyendo el papel de benefactores que se les solía otorgar a los rusos o eslavos, por la generosidad de una familia uzbeka, que se hace cargo de catorce niños de diferentes nacionalidades, huérfanos de guerra. La familia uzbeka reemplaza al «padre ideológico», al Estado, que contradictoriamente habría debido encargarse de su protección, tal y como se pone de manifiesto en aquellas escenas donde se marcan las normas de convivencia doméstica.

- Sábado, 29 de enero de 2011, a las 19.30 h «Montañas blancas» (Velye gory) Kirguistán. Melis Ubukeyev. 1964.

La historia se desarrolla apenas pasada la rebelión que protagonizaron los kirguises en 1916 contra la colonización zarista, y tras la consolidación de la Revolución Socialista en la región. Un río divide un paisaje desolado: los habitantes de la orilla derecha intentarán alcanzar el lado izquierdo, donde se han establecido los nuevos órganos de poder. Tras haber salvado la vida gracias a la intervención de un soldado del Ejército Rojo, Mukash debe cruzar el río para seguir adelante. En la huida, Mukash se va encontrando un paisaje sembrado de tumbas y pueblos arrasados, hasta que conoce a una anciana ciega que cuida de sus hijas, las únicas supervivientes de la familia, y una de ellas le acompañará en su viaje. Las tomas largas y una música muy expresiva crean una constante sensación de tragedia que, unido a la escasez de referencias culturales directas, amplifica la sensación de drama nacional que vivió el pueblo kirguís.

- Sábado, 5 de febrero de 2011, a las 19.30 h «Hassan-Arbakesh» Tayikistán. Boris Kimyagarov. 1965.

Esta obra de Boris Kimyagarov es una protesta contra el poder soviético en Tayikistán, y una denuncia del conflicto entre dos mundos y dos culturas. Pero, al contrario de lo que ocurre con otras obras antisoviéticas que mostraban luchas y derramamiento de sangre, Kimyagarov enseña el proceso de sovietización pacífica, que para Stalin, no obstante, era más peligroso que la violencia. Hassan es un pobre carretero que, enamorado de la bella Saodat, inicia una verdadera odisea para ganar dinero y poder casarse con ella. En realidad, Hassan es el héroe épico, la personificación del hombre honrado y valiente que vence dificultades mientras ayuda a los desvalidos; el problema que plantea la película es que Hassan es un tipo de héroe que los nuevos tiempos no necesitan. La sovietización de Asia Central, con sus ejércitos de obreros trabajando en fábricas o mujeres rechazando el velo islámico tradicional, no busca héroes individuales que destaquen por sus cualidades, sino un gran colectivo homogéneo.

- Sábado, 12 de febrero de 2011, a las 19.30 h «La tierra de los padres» (Zemlya otsov) Kazajstán. Shaken Aymanov. 1966.

Es una de las películas kazajas más brillantes de la época soviética. El joven guionista, poeta y músico Olhzas Suleimenov, junto a Shaken Aymanov, uno de los fundadores del cine kazajo, trabajaron juntos en la elaboración de esta película. De las once películas, rodadas entre 1954 y 1970, este largometraje es único por mostrar el sufrimiento real del autor por el destino de su país y el de sus compatriotas. La historia empieza un año después de finalizar la II Guerra Mundial. Los protagonistas, un anciano y su nieto, recorren Kazajstán en tren para poder encontrar el cadáver de su hijo, que murió en Rusia, y así poder enterrarlo en su hogar. Durante el viaje, surge el diálogo generacional: entre un viejo arqueólogo que representa el modelo occidental, un anciano cuya prioridad es la tradición y su nuera, que hace el papel de mediadora entre estos dos mundos contrapuestos

- Sábado, 19 de febrero de 2011, a las 19.30 h «La nuera» (Nebestka) Turkmenistán. Khodzhakuli Narliev. 1972.

Tanto el argumento como las localizaciones y el estilo minimalista de los diálogos y la acción hacen de esta película un retrato del pueblo turkmeno. Basada en una historia que el propio Narliev vivió en la infancia, la película narra las vivencias de un anciano y su nuera Ogulkeik, cuyo marido ha muerto en la guerra, pero ella sigue esperando que vuelva. Éste sigue apareciendo en su imaginación, que ve en cada gesto una premonición del regreso. La guerra es la causante de la ruptura familiar, de que Ogulkeik no pueda tener hijos y de que su sueño de ser madre no se cumpla.

- Sábado, 26 de febrero de 2011, a las 19.30 h «Kosh ba Kosh» Tayikistán. Bakhtiyar Hudoinazarov. 1993.

La gran contribución de esta película al cine de Asia Central es la historia de amor que se narra entre muerte y destrucción, a causa de la guerra civil que devastó Tayikistán tras asumir la independencia. Paisajes y escenas de guerra aparecen como telón de fondo para la historia trágica de amor entre Daler y Mira. El director, Hudoinazarov, nos transporta a otro mundo dentro del mundo en guerra; Daler, tras salvar a Mira de una apuesta en la que ella era el premio, la lleva consigo a las montañas, donde él trabaja en una estación de funicular que une la ciudad con las montañas. En las alturas reina la paz, pero el funicular conecta con la tierra y con la guerra, haciendo que en ocasiones este nexo pueda ser vital para la pareja, pero también origen de la desgracia.

- Sábado, 5 de marzo de 2011, a las 19.30 h «Pequeño ángel, hazme feliz» ( / Angelochek, sdelai radost) Turkmenistán. Usman Saparov. 1993

Usman Saparov consiguió rodar una historia del pueblo turkmeno, sin que éste apenas aparezca. A través de Georg, un niño alemán que vive en Turkmenistán, Saparov pone de relieve algunas injusticias cometidas por el régimen soviético, puesto que Stalin consideraba las nacionalidades «peligrosas» y potencialmente traidoras. Como en gran parte de las repúblicas de Asia Central, en Turkmenistán se asentaron diversas comunidades, el pequeño Georg vive en una colonia alemana hostigada por los soviéticos, que los tratan como si fueran cómplices de sus enemigos nazis. Al otro lado del río, un tranquilo pueblo turkmeno vive ajeno a este drama. Georg se mueve entre los dos mundos, sin prejuicios, pero dejando ver la complejidad que plantea el problema de la diversidad étnica en Asia Central, convirtiéndose en uno de los paradigmas del eterno conflicto de identidad de la región.

- Sábado, 12 demarzo de 2011, a las 19.30 h «Aksuat» Kazajstán. Serik Aprymov. 1998.

Esta película marca un hito en la cinematografía de Kazajstán, por entender el cine como un medio de comunicación vinculado al proceso de construcción nacional. Hasta entonces, la producción cinematográfica en Kazajstán había estado condicionada por las líneas ideológicas y formales del sistema soviético; posteriormente, debido a una especie de síndrome postcolonial mostró un rechazo hacia las propias costumbres tradicionales. Aprymov recorrió este camino desde que rodó en 1989 «Última parada», donde se mostró hostil a la exaltación de las tradiciones de su país. Por el contrario, en «Aksuat» su perspectiva cambia por completo; la historia reúne y separa a dos hermanos: Kanat, el más joven, vive en la ciudad, y Aman, sigue en el pueblo. Kanat se ha convertido en un empresario y «nuevo rico» que ya no habla kazajo, sino sólo ruso, pero tiene que volver a Aksuat con su esposa rusa embarazada huyendo de unos acreedores. La paradoja es que el triunfador acaba hundido y fracasado, mientras Aman sigue siendo un hombre respetable que cuida de su familia. No obstante, tampoco el entorno de Aman es idílico, debido a la expansión de la mafia local, pero aún así, su integridad parece a prueba de toda adversidad.

- Sábado, 19 de marzo de 2011, a las 19.30 h «Beshkempir» Kirguistán. Aktan Abdykalikov. 1998.

Aktan Abdykalykov consiguió «reinventar» el cine kirguís, con una nueva perspectiva, desprendiéndose de la tradición cinematográfica soviética. La historia de Beshkempir se centra en el uso de un lenguaje y un simbolismo tradicional propio del pueblo kirguís, huyendo de cualquier referencia cultural eslava. El joven protagonista realiza un viaje vital que empieza con su adopción por parte de un grupo de cinco ancianas, y concluye con el entierro de una de ellas. Estas mujeres mantienen los rituales convencionales, conminando al joven a que los siga respetando cuando ellas falten. Esta muerte marca el fin de su infancia y el cumplimiento de un ciclo, a partir del cual se convierte en un adulto dispuesto a enfrentarse a los retos que le plantea la vida.

- Sábado, 26 de marzo de 2011, a las 19.30 h «El orador» (Orator) Uzbekistán. Yusup Razykov. 1998.

Yusup Razykov adopta uno de los géneros clásicos de la región: el de las películas revolucionarias y heroicas de los primeros tiempos bolcheviques, con el ánimo de revisar viejos esquemas y formas de narrar. Iskander, el protagonista, es un pobre carretero que se ve envuelto en situaciones difíciles dentro de su comunidad. Al regresar un día a casa, encuentra a su hermano agonizando, y al morir éste, según la tradición, debe hacerse cargo de sus bienes, su casa y sus dos mujeres. Al ser uno de los pocos que hablan ruso en su comunidad, se ve obligado a colaborar con el órgano de propaganda del régimen. Su situación se hace insostenible, porque además tiene que ocuparse de tres esposas y un hogar, motivo por el cual las autoridades le instan a quedarse sólo con una mujer, y él decide irse con otra joven revolucionaria, experimentando el proceso de hibridación cultural existente. Entre tanto, serán sus tres esposas anteriores las portadoras de la verdadera identidad uzbeka.

Fecha
22/01/2011 > 26/03/2011

Horario
19:30

Lugar
Sede de Casa Asia
Auditorio Tagore
Av. Diagonal, 373
Barcelona

Entrada
Entrada libre hasta completar el aforo.

Organizador
Casa Asia con la colaboración de Asociación Hispano-Kirguis Sumalak y el Observatorio del Asia Central.

Fuente

Semana de cine de Hong Kong en Madrid


Casa Asia y el Hong Kong Economic and Trade Office de Bruselas presentan la IV edición de la Semana de Cine de Hong Kong en Madrid, donde se proyectará una selección de doce largometrajes considerados entre los más representativos de la producción cinematográfica hecha en Hong Kong entre 1984 y 2009. La inauguración contará con la proyección de Night and Fog, la última película de Ann Hui, de la que el año pasado se hizo la primera retrospectiva en España, en el marco de la anterior edición

- 2 de febrero a las 20.30 h Inauguración y a las 21.30 h Night and Fog (122’) 2009, Ann Hui

- 3 de febero a las 17.30 h Soundless Windchime (100') 2009, Kit Hung

- 4 de febrero a las 20.00 h Written by (85') 2009, Wai Ka-fai

- 5 de febrero a las 19.30 h Iceman Cometh (114') 1989, Clarence Fok

- 6 de febrero a las 20.00 h The Storm Warriors (110') 2009, Danny y Oxide Pang

- 8 de febrero a las 20.00 h Rebellion (100') 2009, Herman Yau

- 9 de febrero a las 20.00 h Mc Dull Kungfu Ding Ding (77') 2009, Brian Tse

- 10 de febrero a las 22.00 h Written by (85') 2009, Wai Ka-fai

- 11 de febrero a las 21.45 h Night and Fog (122’) 2009, Ann Hui

- 12 de febrero a las 22.00 h Soundless Windchime (100') 2009, Kit Hung

- 13 de febrero a las 20.00 h Overheard (100') 2009, Felix Chong, Alex Mak

- 15 de febrero a las 20.00 h Invisible Target (130’) 2007, Benny Chan

- 16 de febrero a las 17.30 h Running Out of Time (93') 1999, Johnnie To

- 17 de febrero a las 17.30 h Crime Story (104') 1993, Kirk Wong

- 18 de febrero a las 22.00 h Running Out of Time (93') 1999, Johnnie To

- 19 de febrero a las 17.30 h Mc Dull Kungfu Ding Ding (77') 2009, Brian Tse y a las 20.40 h Rebellion (100') 2009, Herman Yau

- 20 y 24 de febrero a las 17.30 h y a las 20.00 h The Long Arm of the Law (110') 1984, Johnny Mak

Fecha
02/02/2011 > 24/02/2011

Horario
Del 2 al 24 de febrero de 2011.

Lugar
Filmoteca Española
Cine Doré
Santa Isabel 3
Madrid

Entrada
Entrada gratuita hasta completar el aforo

Organizador
Casa Asia y el Hong Kong Economic and Trade Office de Bruselas, con la colaboración de la Filmoteca Española

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Estreno: Miel



Este viernes se ha estrenado la película turco-alemana Miel, dirigida por Semith Kaplanoglu, y ganadora del Oso de Berlin 2010. Junto a Huevo y Leche compone la trilogía de Yusuf, personaje central de las películas. Las dos primeras, curiosamente, se estrenarán la semana siguiente en nuestro país.

Yusuf tiene seis años y acaba de empezar el colegio. Su padre Yakup es apicultor, y Yusuf disfruta acompañándole. Una mañana, Yusuf le cuenta a su padre lo que ha soñado, pero Yakup le reprende: no se deben contar los sueños. El maestro le pide a Yusuf que lea un texto en clase, pero este empieza a tartamudear. Poco después, las abejas desaparecen, poniendo en peligro el sustento de la familia. Yakup decide adentrarse en la montaña para descubrir qué ha ocurrido. En cuanto se va, Yusuf deja de hablar. Anochece y Yakup no regresa. Yusuf, que identifica a su padre con el profeta, está convencido de que volverá. Yusuf y su madre buscan pistas para saber dónde está Yakup, pero en vano, y el niño decide seguir buscando solo, internándose en un camino hacia lo desconocido.

Donnie Yen no para: The Lost Bladesman



Y es qué en el momento más dulce de su carrera Donnie Yen sigue encadenando papel tras papel. En este caso con The Lost Bladesman (關雲長) ambientada en el periodo de los Tres Reinos combatientes (como tantas otras producciones chinas/hongkonesas de hoy en día) y dirigida por Alan Mak y Felix Chong (guionistas y co-director el primero de la saga Infernal Affairs). Acompañando a Yen en el reparto tenemos a Sun Li, Jiang Wen, Alex Fong y Andy On.

Durante el periodo de los Tres Reinos combatientes la antigua China se encuentra en crisis. Para unificar el país, el general Cao Cao (Jiang Wen), el verdadero gobernante tras el Emperador, intenta reclutar al más grande guerrero del país, Guan Yun Chang (Donnie Yen). Sin embargo, Guan Yun Chang es un leal aliado del enemigo de Cao Cao, Liu Bei. Para convencer al poderoso guerrero de luchar a su lado, Cao Cao toma como rehén a su amada, Qi Lan (Sun Li).



Tras llevar a las fuerzas de Cao Cao a la victoria, Guan Yun Chang emprende un viaje junto a Qi Lan para reencontrarse con Liu Bei. Pero Cao Cao le considera una amenaza demasiado grande para vivir y mandará a todas las fuerzas del Emperador para acabar con él.



El estreno en tierras hongkonesas tendrá lugar el próximo 28 de abril.

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Vietnam se suma al 3D con Bong Ma Hoc Duong



El formato de moda en las proyecciones cinematográficas mundiales no es ajeno al sudeste asiático. Desde allí, concretamente de Vietnam llega Bong Ma Hoc Duong (Student Ghost en su título internacional), del director Le Bao Trung.

Linh Nam es un hombre incompetente y débil hasta el extremo de ni siquiera poder alimentar a su familia con sus pobres ingresos mensuales de su trabajo como escritor en una página web con contenidos sexuales, violentos y de terror para adolescentes. Tras conseguir algo de dinero, descubre que su esposa le era infiel a sus espaldas. Desesperado decide quitarse la vida con la esperanza de convertirse en un hombre perfecto en la próxima vida.

Pero su desgracia continua incluso tras su muerte, ya que no puede reencarnarse y se convierte en un fantasma sin rumbo. Entonces comienza a trabajar como un mal fantasma para atraer a otras personas a suicidarse como él y reencarnarse en su lugar. Su primera misión será convencer a su propio hijo de que se suicide. Atrapado entre la vida de su hijo y ser libre o ser un fantasma durante 1000 años, descubrirá una verdad.



Web oficial

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Nominaciones a los Asian Film Awards


El día 21 de marzo se entregaran en Hong Kong los premios del cine asiático, Asian Film Awards, que cumplen su 5ª edición. El pasado jueves se conocieron las nominaciones por medio del presidente del jurado en esta edición, el cineasta hongkonés Yonfan.

Lideran las nominaciones la película china Let the Bullets Fly de Jiang Wen y la japonesa Confessions de Tetsuya Nakashima con 6 cada una. Las siguen la también japonesa 13 Assassins de Takashi Miike y la taiwanesa Monga de Doze Niu con 5, y ya con 4 la china Aftershock de Feng Xiaogang, la india Peepli Live de Anusha Rizvi y la surcoreana The Yellow Sea de Na Hong-jin.

Las nominaciones completas:

Mejor película

“Aftershock” China
“Confesssions” Japón
“Let the Bullets Fly” China
“Peepli Live” India
“Poesía” Corea del Sur
“Uncle Boonmee recuerda sus vidas pasadas” Tailandia

Mejor director
Feng Xiaogang, “Aftershock” China
Jiang Wen, “Let the Bullets Fly” China
Lee Chang-dong, “Poesía” Corea del Sur
Takashi Miike, “13 Assassins” Japón
Na Hong-jin, “The Yellow Sea” Corea del Sur
Tetsuya Nakashima, “Confessions” Japón

Mejor actor
Chow Yun-fat, “Let the Bullets Fly” China
Ge You, “Sacrifice” China
Ha Jung-woo, “The Yellow Sea” Corea del Sur
Ethan Ruan Jin-Tian, “Monga” Taiwán
Koji Yakusho, “13 Assassins” Japón

Mejor actriz
Jeon Do-yeon, “The Housemaid” Corea del Sur
Rinko Kikuchi, “Norwegian Wood” Japón
Takako Matsu, “Confessions” Japón
Xu Fan, “Aftershock” China
Michelle Yeoh, “Reign of Assassins” China/Hong Kong/Taiwán

Mejor nuevo intérprete
Mark Chao You-Ting, “Monga” Taiwán
Aarif Lee, “Echoes of the Rainbow” Hong Kong
Omkar Das Manikpuri, “Peepli Live” India
T.O.P., “71: Into the Fire” Corea del Sur
Zhou Dongyu, “Under the Hawthorn Tree” China

Mejor actor secundario
Huang Xiaoming, “Sacrifice” China
Sammo Hung Kam-po, “Ip Man 2” Hong Kong
Masaki Okada, “Confessions” Japón
Ryu Seung-beom, “The Unjust” Corea del Sur
Yu Hae-jin, “Moss” Corea del Sur

Mejor actriz secundaria
Yu Aoi, “About Her Brother” Japón
Yoshino Kimura, “Confesssions” Japón
Carina Lau Kar-ling, “Let the Bullets Fly” China
Shanty Paredes, “Madame X” Indonesia
Yoon Yeo-jeong, “The Housemaid” Corea del sur

Mejor guión
Jiang Wen, “Let the Bullets Fly” China
Pang Ho-cheung and Heiward Mak, “Love in a Puff” Hong Kong
Lee Chang-dong, “Poesía” Corea del Sur
Su Chao-pin, “Reign of Assassins” China / Hong Kong / Taiwán
Park Hoon-jung, “The Unjust” Corea del Sur

Mejor fotografía
Lee Mogae, “I Saw the Devil” Corea del Sur
Jake Pollock, “Monga” Taiwán
Mark Lee Ping-Bin, “Norwegian Wood” Japón
Hassan Kydyraliyev, “The Light Thief” Kirguizistán
Kenny Tse Chung-to, “The Stool Pigeon” Hong Kong

Mejor diseño de producción
Yuji Hayashida, “13 Assassins” Japón
James Choo Sung-pong, “Detective Dee & the Mystery of the Phantom Flame” Hong Kong
Eros Eflin, “Madame X” Indonesia
Huang Mei-Ching and Chen Po-Jen, “Monga” Taiwán
Lee Hwo-kyoung, “The Yellow Sea” Corea del Sur

Mejor Banda Sonora
Saito Kazuyoshi, “Golden Slumber” Japón
Sandee Chan, “Monga” Taiwán
Indian Ocean, “Peepli Live” India
Peter Kam Pui-tat, “Reign of Assassins” China / Hong Kong / Taiwán
Jang Young-gyu and Lee Byung-hoon, “The Yellow Sea” Corea del Sur

Mejor montaje
Kenji Yamashita, “13 Assassins” Japón
Yoshiyuki Koike, “Confessions” Japón
Nam Na-young, “I Saw the Devil” Corea del Sur
Hemanti Sarkar, “Peepli Live” India
Meng Peicong, “Under the Hawthorn Tree” China

Mejores efectos visuales
Lee Hyuk, Park Eui-dong and Ryu Hee-jung, “71: Into the Fire” Corea del Sur
Phil Jones, “Aftershock” China
Phil Jones, “Detective Dee & the Mystery of the Phantom Flame” Hong Kong
Takashi Yamazaki, “Space Battleship Yamato” Japón
Park Jung-ryul, “The Man from Nowhere” Corea del Sur

Mejor diseño de vestuario
Kazuhiro Sawataishi, “13 Assassins” Japón
Bruce Yu Ka-on, “Detective Dee & the Mystery of the Phantom Flame” Hong Kong
William Chang Suk-ping, “Let the Bullets Fly” China
Yen-Khe Luguern, “Norwegian Wood” Japón
Choi Se-yeon, “ The Housemaid” Corea del Sur

Novedades en DVD y Blu-ray

A través de Zonadvd tenemos la noticia de tres lanzamientos muy interesantes en nuestro país de cine asiático con dos obras cumbre del anime japonés y la última película estrenada del director coreano Bong Joon-hoo.



El primero nos llegará de la mano de Selecta Visión el próximo 22 de febrero, y es Ghost in the Shell 2.0 (攻殻機動隊 2.0), la versión con nuevos efectos especiales del ya clásico contemporáneo de Mamoru Oshii. Éste lanzamiento llegará en tres versiones, edición sencilla de 1 dvd, edición especial de 2 dvd y edición especial en Blu-ray combo.

Las características técnicas serán las siguientes:

Edición 1 disco

Imagen: 1:85 anamórfica
Audio: DTS 5.1 Castellano, Japonés
Dolby Digital 5.1 Castellano, Japonés
Dolby Digital Stereo Catalán
Subtítulos: Castellano
Contenido Extra: Fichas artística y técnica

Edición 2 discos

Imagen: 1:85 anamórfica
Audio: DTS 5.1 Castellano, Japonés
Dolby Digital 5.1 Castellano, Japonés
Dolby Digital Stereo Catalán
Subtítulos: Castellano
Contenido Extra disco 1: Fichas artística y técnica
Contenido Extra disco 2: Ghost in the Shell, la película original con audiocomentario de Juan Zapater y Blanca Oria, Making of Ghost in the Shell, El mundo de Mamoru Oshii por Juan Zapater, Ghost in the Shell Digital Works, Tráilers Ghost in the Shell.

Edición Blu-ray+DVD

Imagen: 1:85 1080p (Alta definición)
Audio: DTS-HD Matrix Master Audio 6.1 Castellano, Japonés.
Dolby Digital Stereo Catalán
Subtítulos: Castellano
Contenido Extra: Ghost in the Shell, la película original con audiocomentario de Juan Zapater y Blanca Oria, Making of Ghost in the Shell, El mundo de Mamoru Oshii por Juan Zapater, Ghost in the Shell Digital Works, Tráilers Ghost in the Shell.



El segundo lanzamiento llegará el 1 de marzo de la mano de Mediatres y distribuida por Warner. En este caso es la coreana Mother (마더) de Bong Joon-ho, que viene en una edición sencilla de un DVD con formato 16:9, audios en castellano y coreano, ambos 5.1 y subtítulos en el idioma de Cervantes.



El último lanzamiento que comentamos es la tan esperada Akira (アキラ) en su salto a la alta definición, también en marzo. Distribuida por Selecta Visión, aún no se han dado los detalles concretos de la edición salvo que será otro combo Blu-ray+DVD que a buen seguro hará justicia a la gran película dirigida por Katsuhiro Otomo.

Trailer de Mr. & Mrs. Increible



Después de varias y divertidas promos, finalmente nos llega un auténtico trailer de la parodia sobre superhéroes hongkonesa Mr. & Mrs. Increible (神奇俠侶). Protagonizada por Louis Koo y Sandra Ng, se estrenará en la región china a final de mes.


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Divisa redistribuye gran parte del catálogo de Filmax en dvd



A partir del pasado día 7 de enero Divisa ha comenzado a distribuir en España gran parte del catálogo de Filmax, tras los problemas económicos padecidos por la empresa catalana que provocaron la descatalogación de sus productos. Este es el segundo acuerdo al que llega Filmax tras el alcanzado con Warner para la distribución/edición de otra parte del catálogo.

Ciñéndonos al cine asiático, entre las películas que distribuirá Divisa se han confirmado para enero, febrero y marzo las siguientes películas:

Sorgo rojo (红高粱), de Zhang Yimou y El imperio de los sentidos (愛のコリーダ), de Nagisa Oshima. Ambas ya disponibles en tiendas a un precio de 5,99 euros cada una.

Historias crueles de juventud (青春残酷物語), también de Oshima, y Black Angel 1 y 2 (黒の天使), de Takashi Ishii

Por ahora es lo que nos pueden adelantar desde la propia Divisa en cuanto a cine asiático, pero al tratarse de películas en su gran mayoría de Maestros del Cine Japonés es de suponer que tendremos de nuevo en las estanterías las películas de Kurosawa, Mizoguchi, Naruse, Ozu y otros grandes clásicos.

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Trailer de GLove, la nueva película de Kang Woo-Suk



Kang Woo-suk, el director de la reciente Moss (이끼) o la saga Public Enemy (공공의 적) ya tiene a punto de estreno su nueva película, GLove (글러브), un drama con el beisbol como telón de fondo. Protagonizada por Jeong Yae-jeong como un jugador profesional y entrenador de beisbol en un instituto que encuentra el amor en los brazos de una maestra de una escuela femenina, interpretada por Yoo-Sun.



En pocos días, concretamente el 20 de este mes, tendrá lugar su estreno en Corea del Sur.



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Trailer de Bad Boys



La adaptación de imagen real del manga de Hiroshi Tanaka, Bad Boys, ya tiene su primer trailer. Dirigida por Takashi Kubota, la película está protagonizada por Shogo Suzuki como el hijo de una familia rica que se rebela contra sus padres al unirse a una pandilla de motociclistas.

Tsukasa Kiriki es un joven inocente que se rebela contra sus padres ricos al unirse a una pandilla de motociclistas llamada Paradise Butterflies. Junto con sus amigos, Yoji, Hisao, y Eiji, el grupo trata de ser la banda más poderosa en las calles de Hiroshima.

Bad Boys se estrenará en Japón el 26 de febrero de 2011.



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Primeras imágenes de The Flying Swords Of Dragon Gate

Tras el éxito de su Detective Dee, Tsui Hark se embarca en un remake de su propia producción New Dragon Gate Inn (新龍門客棧), a su vez remake del clásico taiwanés Dragon Gate Inn (龍門客棧). Con el título de The Flying Swords Of Dragon Gate (龙门飞甲) la película está protagonizada por Jet Li en el papel de un general de la dinastía Ming que debe luchar con un eunuco hambriento de poder interpretado por Chen Kun. Según Yuen Buen, el director de acción del film, que será rodado en 3D, las escenas de lucha no defraudarán. Completan el reparto Zhou Xun, Kwai Lun-mei y Fan Siu-wong.

El estreno está previsto para finales del año que acaba de entrar, y ahora llegan las primeras imágenes.




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Trailer de Little Big Panda 3D

Por si no tuviéramos bastante con Kung Fu Panda, ahora llega Little Big Panda (熊猫总动员), co-producción entre China, Alemania, Bélgica y Francia dirigida por Greg Manwaring. La película, desarrollada durante cinco años, será estrenada, como no, en 3D y está previsto su estreno el 3 de febrero, coincidiendo con el año nuevo chino.



En una zona montañosa de China, los ancianos panda tratan de encontrar un miembro que pueda cumplir con la tarea de salvar la raza. Después de largas discusiones, la gran responsabilidad recae sobre los hombros de un pequeño panda que participará en una serie de pruebas que tendrán un profundo efecto en el futuro de su familia y amigos.



Web oficial

Fuente y trailer

Reseña: Tokyo Sonata



El pasado 17 de diciembre tuvimos la oportunidad, dentro del Off Cinemart, de asistir al pase de Tokyo Sonata, drama dirigido por el popular Kiyoshi Kurosawa, más conocido por sus propuestas de género como Pulse, Cure o Doppelganger, por citar tan solo algunas y la mexicana Somos lo que hay, reseñada en nuestro otro blog, Cine Latino.

La que hoy nos ocupa, Tokyo Sonata, pendiente aún de estreno comercial en España desde hace más de un año, trata sobre la desestructuración de una familia japonesa formada por cuatro miembros; el padre, quien recientemente ha perdido su trabajo, la madre, abnegada ama de casa y sostén de la familia, el hijo menor, talentoso para el piano pero lastrado por la negativa del padre a aprender y el hijo mayor, un joven confundido.



Si bien la primera mitad de la película está conseguida de manera más o menos afortunada tras la consabida presentación de cada uno de ellos, en menor medida el hijo mayor, ausente gran parte del metraje, la segunda mitad, por el contrario avanza a trompicones hasta desembocar en tres o cuatro secuencias que podrían haber cerrado la película, manifestando una vez más uno de los males endémicos del cine de nuestra época, el no saber cuando acabar una película y envolverla de un halo trascendental que no hace sino perjudicar el computo global de la propuesta. Kurosawa opta por desmontar esta familia pieza a pieza para luego volverla a unir de nuevo de una manera tan torpe como, en cierta medida incoherente con escenas completas como la de la madre con el ladrón bastante flojas en su conjunto, quizás una forma, en esta en especial, de introducir a su actor fetiche Koji Yakusho, dentro de la propuesta.



Es cierto que Kurosawa muestra males concretos de la familia y la sociedad japonesa, al menos de las noticias que nos llegan sobre la forma de ser de aquel país en algunos aspectos, que no entraré a juzgar por mi desconocimiento, pero que pudiera ser una de las causas de no llegar a empatizar con los personajes y con las decisiones, por ejemplo, del hijo mayor, pasando de alistarse en el ejército estadounidense y ser mandado a Iraq a simpatizar con los insurgentes de aquel país. Imagino que es la respuesta de Kurosawa a la presencia de los militares norteamericanos en su país y el debate que han generado, pero hace que ese personaje no pase de ser el típico niñato que no sabe lo que quiere. E incluso las escenas del hijo pequeño en sus clases de piano llegan a ser superfluas y cansinas.

En fin, una película decepcionante a la que no podemos negar algunos aciertos como un punzante sentido del humor en su parte inicial y un personaje, el del padre, interesante pero que se ve lastrada por los errores llegando incluso a ser aburrida en su tramo final.

Feliz año 2011



Desde Cine Asiático queremos desearos un feliz año 2011, que sea mucho mejor que el anterior y sobre todo nos traiga mucho y buen cine.
 
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